terça-feira, abril 30

Notícia: John Williams em Star Wars VII

Após a contratação do diretor J.J. Abrams, muito se especulou que Michael Giacchino fosse fazer a trilha-sonora da nova trilogia de Star Wars, que sucede cronologicamente a trilogia original.

Porém, em uma premiére em Berlim de Star Trek - Além da Escuridão, o cineasta revelou que John Williams provavelmente fará a trilha-sonora: "[Michael Giacchino] é um dos mais influentes membros do nosso grupo, e acho que nesta trilha-sonora, ele se superou. Ainda está muito cedo para Star Wars, mas acredito, daqui pra frente, acredito que John Williams fará o filme, ele estava lá mais tempo que eu."

Michael Ardnt fica a cargo do roteiro do primeiro episódio da nova trilogia, além de formular um novo argumento para a trilogia, que provavelmente será acrescentado com ideias de Abrams. Lawrence Kasdan e Simon Kinberg ficará a par dos outros episódios e que poderão escrever novas ideias para spin-offs, que sejam do universo, mas fora da cronologia oficial da saga.

Tema oficial de Star Wars:

E a Marcha Imperial:

segunda-feira, abril 29

Hollywood segundo Crepúsculo dos Deuses e Cantando na Chuva

Por Maurício Owada

Olá cinéfilos! Vos falo pela primeira vez em um tom mais subjetivo, mais pessoal do que muitos outros textos. Comecei recentemente o curso de cinema na faculdade de Salto - SP e a visão que se ampliou nestas últimas semanas foi tão importante na minha concepção sobre essa arte, que vejo que não há nada melhor de exercitar esse pensamento senão escrevendo aquilo que aprendo.

Tenho aula de cultura cinematográfica toda terça e durante algumas aulas, fizemos uma análise de filmes que utiliza-se da metalinguagem na classe, seja para falar do cinema como indústria do entretenimento, a fábrica de ilusões (Hollywood) ou como arte, a janela da realidade (Neorrealismo Italiano), seja como for, acabou rolando através de dois filmes igualmente clássicos e eternos, uma reflexão da indústria majoritária do cinema mundial - o cinema hollywoodiano - Cantando na Chuva (1952), dirigido por Stanley Donen e Gene Kelly e Crepúsculo dos Deuses (1950), de Billy Wilder; e trazem duas visões distintas desta indústria. Ambos refletem os resultados das transformações na sétima arte após a inserção do som, cujo marco foi no filme O Cantor de Jazz (1927), levando suas possibilidades técnicas além do comum em animações da Disney como A Dança dos Esqueletos (1929), primeiro de vários da série Silly Simphony.

Cantando na Chuva e Crepúsculo dos Deuses, de dois gêneros que marcaram e caracterizaram o cinema americano - musical e noir -, lidam com a questão dos artistas após o fim do período mudo, que levou ao estrelato tantas personalidades populares como Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, entre muitos outros.

Cantando na Chuva marca justamente a transição do mudo para o falado, onde o protagonista Don Lockwood (Gene Kelly) era um grande ator do cinema mudo e que se vê em meio a mudança para o som, porém sua capacidade para dançar e cantar vem como vantagem para se manter no estrelato, nesse meio tempo se apaixona pela jovem Kathy Selden, que quer virar uma estrela, mas que tem como obstáculo a pouco talentosa, fútil e mal-caráter Lina Lamont, uma atriz que sempre foi par romântico nos filmes com Don e que tem uma voz ruim para trabalhar em um filme falado; onde toda a história é acompanhada por números musicais lindamente coreografados.

Já Crepúsculo dos Deuses é um filme noir, com narração em off e um cadáver boiando na piscina morto a tiros logo no começo da película, deixando claro para o espectador como será dali em diante. Norma Desmond é uma esquecida atriz do cinema mudo que vive em uma mansão fantasma no bairro Sunset Boulevard (que dá nome ao título em inglês) com seu fiel mordomo Max von Mayerling. Um dia, um roteirista fracassado pára por acidente em sua casa e ela, mergulhada em sua fantasia de voltar a ser uma grande estrela do cinema, contrata o roteirista para escrever um filme a partir de um rascunho de uma história que ela própria escreveu, para que o lendário cineasta Cecil B. DeMille dirija.

Não há só o contraste de gênero entre as duas obras, mas também em questão a visão de Hollywood que eles abordam. Quando Billy Wilder lançou seu filme Crepúsculo dos Deuses em 1950, as opiniões se dividiram entre admiração e revolta, acusando o cineasta de "traição", mas que marcou época pela sua incrível coragem de mostrar os podres de Hollywood como uma indústria que produz "divindades" para depois, descartá-las quando não são mais úteis (leia-se lucrativas). O diretor, do mesmo modo que não poupa a indústria, também coloca uma parcela de culpa da mídia e até do público, que engrandece e venera essas estrelas, se alimentando de uma ilusão e ao mesmo tempo, alimentando a ilusão da mítica Hollywood, que por trás escondia os históricos dos atores e atrizes com problemas de drogas e bebidas, e numa época também de puro conservadorismo predominante onde se escondia a sexualidade destes atores, como o caso de Cary Grant que foi obrigado a esconder sua homossexualidade por imposição da Paramount (o mesmo estúdio que produziu Crepúsculo dos Deuses).
Norma Desmond e seu
último close

Joe Gillis, protagonista da obra de Wilder, chamava os esquecidos atores do cinema mudo que se encontravam num jogo de baralhos na casa de Norma de "figuras de cera", um insulto até, mas coerente diante da situação deles, relegados a objeto de museu e curiosamente entre eles estava o lendário Buster Keaton, estrela cômica do cinema mudo tão bom quanto seu "rival" Charles Chaplin, mas que teve sua carreira praticamente destruída após assinar contrato com a MGM e perder total criatividade artística. Os personagens principais Norma Desmond e Max von Mayerling tinha suas vidas como reflexo da decadência artística e tinham muito em comum com seus intérpretes: Gloria Swanson e Erich von Stroheim. Gloria era atriz do cinema mudo desde 1914, mas diferente de sua personagem, conseguiu manter a popularidade com a vinda do cinema sonoro e apesar de já uma longa carreira, acabou ficando eternizada como a decadente atriz que sonha trabalhar novamente com Cecil B. DeMille. Erich von Stroheim também tinha sido uma estrela do cinema mudo e trabalhou tanto como ator e ficou conhecido como um cineasta autoral.

Enquanto Norma é mostrada de certa forma, como uma vítima de Hollywood, Lina Lamont é totalmente ao
Lina Lamont "cantando lindamente"
contrário: é picareta, egocêntrica, esnobe, fútil, oportunista, sem talento e antipática, enfim, se criou a perfeita vilã caricata que vive de sua imagem nas telonas e nas capas de revista, alimentando sua própria existência por algo que não é, ela segue o fluxo contrário do que Norma diz: "Eu sou grande. São os filmes que ficaram pequenos." Ou seja, ela é pequena e não pode acompanhar a "grandeza de Hollywood e seu crescimento e evolução tecnológica e artística". Os atores do cinema mudo em si eram estereotipados, caricaturas de seus próprios personagens e o diálogo sobre o cinema hollywoodiano entre estes dois filmes não param por aí, enquanto Crepúsculo dos Deuses já começa com um choque de realidade ao mostrar de forma macabra uma cena de crime, o outro abre em uma premiére que faz totalmente o contrário, alimenta a figura do artista imaginada pelo público e quando Don, interpretado por Gene Kelly, fala sobre sua vida e os flashbacks de forma humorada mostra o oposto, é a afirmação do cinema como um imaginário criado por uma grande indústria, ao mesmo tempo em que você não se envolve na ficção que está ocorrendo ali a sua frente.

Seja como for, Crepúsculo dos Deuses e Cantando na Chuva são dois clássicos inquestionáveis do cinema, marcados por características clássicas, seja o cenário contrastante do noir e as cativantes músicas, reforçadas por uma narrativa pos-mortem ou uma coreografia cinematográfica em meio a uma chuva artificial misturada ao gelo e o ator aos 40 graus de febre. O que os torna atemporais é a proposta de ver o cinema através dele mesmo, desdobrar seus bastidores pela tela que os esconde e debater ou homenagear a sétima arte.

*Agradecimentos: Fernanda Cobo, professora de Cultura Cinematográfica e coordenadora do curso de Cinema na Faculdade de Comunicações, Artes e Design na CEUNSP - Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio, pelas aulas que acrescentaram ao meu conhecimento sobre a sétima arte e a história por trás das grandes produções, que redigi neste texto em questão.

sábado, abril 27

Sessão Curta+: Entreato (1924)


Filme: Entreato (Entr'acte)
Direção: René Clair
Roteiro: Francis Picabia, René Clair (adaptação)

Gênero: Fantasia
Origem: França
Duração: 22 minutos
Sinopse: Os mais radicais artistas da vanguarda francesa se reuniram para realizar um dos mais geniais filmes de toda a história do cinema. Francis Picabia (pintor), Erik Satie (compositor), René Clair (cineasta), Marcel Duchamp (multi artista), Man Ray (fotógrafo) e Jean Borlin (bailarino) se reuniram para realizar um divertido e experimental curta onde eram exploradas todas as possibilidades possíveis da linguagem cinematográfica, a favor de suas idéias surrealistas. O resultado é um sensasional caleidoscópio de imagens.

*Dica: aperta no item da lateral do vídeo para expandir a imagem.

Parte I

Parte II

sexta-feira, abril 26

Notícia: Wagner Moura no filme de Stephen Daldry


Wagner Moura estará no elenco de Trash, próximo filme de Stephen Daldry (As Horas, O Leitor, Billy Elliot), segundo a Folha de São Paulo.

Baseado no livro infanto-juvenil de Andy Mulligan, a trama contra sobre três adolescente - Raphael, Gardo e Rato - que sobrevivem em meio a um lixão em um país de terceiro mundo, e eles encontram uma misteriosa bolsa com um documento, algum dinheiro e uma chave dourada dentro, que podem tirá-los da miséria ou condená-los para sempre.

Wagner Moura viverá um policial e parte do filme será rodado no Rio de Janeiro, no Jardim Gramacho, o maior aterro sanitário da América Latina. Trash é uma coprodução com a brasileira O2. O roteiro é de Richard Curtis (Quatro Casamentos e um Funeral).

quarta-feira, abril 24

Notícia: J.J. Abrams fala sobre Star Wars, Star Trek e outros projetos

O diretor J.J. Abrams virou destaque nos últimos meses quando aceitou dirigir Star Wars VII, sendo que já tinha contrato com a Paramount para dirigir os filmes da franquia Star Trek, mesmo tendo declarado no início que não iria devido ao compromisso com a franquia. Mas os seus contatos com Spielberg levaram a Lucasfilm a escolher e a convencer o diretor a filmar a saga de George Lucas.

Em uma entrevista para a Playboy, o cineasta fala de Star Wars VII e as diferenças com Star Trek e a possível sequência de Cloverfield.

Quando perguntado sobre a abordagem que dará a Star Wars, Abrams respondeu: "É tão cedo e tão insano discutir os detalhes e os pontos da trama que esse filme ainda será. Eu não vou dar minha opinião dos filmes originais ou os personagens... tentarei abordar esse projeto a partir do que ele pede. Com Star Wars, é preciso levar o que precedeu, o que funcionou e o que não funcionou. Há uma preocupação com tudo que possui um legado, coisas que você olha e pensa: quero evitar isto ou aquilo, ou quero fazer mais daquilo. Pra mim, a chave é o script, é ele que vai dizer o que quer ser."


Quando foi lhe sugerido que Star Wars deva ser diferente de Star Trek, Abrams respondeu que deve ser assim com tudo, pois são "dois mundos diferentes, que não têm a mesma estética. Eu não aplico primeiro uma estética para encaixar um filme nela. Se tivesse feito isso com Star Trek, eu teria sido paralisado. A grande vantagem é que temos George Lucas conosco pra quem poderemos perguntar e consultar, com Star Trek foi difícil já que não tinha o Gene Roddenberry pra consultar, além de não ter tido um laço sentimental com a série. Mas vim a entender este universo e fiquei feliz que os fãs acreditavam neste universo e nesta franquia."

O diretor respondeu às suas declarações em relação a sua relutância em dirigir Star Wars, ele respondeu que falou que seria apavorante do ponto de vista de um fã e do ponto de vista de um legado, mas que ao invés de tentar dar um salto muito grande, está aproveitando a oportunidade e olhando para as pessoas com quem está trabalhando, se referindo a Kathleen Kennedy, George Lucas e o roteirista Michael Ardnt.

A questão de não voltar a dirigir um outro filme de Star Trek pelo futuro conflito de agenda, J.J. Abrams respondeu que é uma possibilidade, e que está tentando dar o próximo passo, mas como qualquer coisa: tudo começa com uma estória.

Abrams ainda falou sobre Cloverfield 2, que está discutindo um monte de coisas para tornar isto legal e que pretende assistir Círculo de Fogo (de Guillermo Del Toro) para poder se inspirar. E quando questionado sobre o possível filme de Alias (primeira série que criou), declarou que estará sob discussão no momento e na circunstância certa.

terça-feira, abril 23

Notícia: Trailer de Thor 2 - O Mundo Sombrio

A Marvel divulgou o trailer de Thor 2 - O Mundo Sombrio, dirigido por Alan Taylor (Game of Thrones).

Confira o trailer:

Com Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman, Anthony Hopkins e Jaimie Alexander como a guerreira asgardiana Sif.

O roteirista Robert Rodat (O Resgate do Soldado Ryan) assina a segunda versão escrita por Don Payne (roteirista do filme anterior).

A estreia acontece em 8 de Novembro.

segunda-feira, abril 22

Notícia: Primeira imagem do faroeste dinamarquês The Salvation

Sai a primeira imagem do faroeste dinamarquês estrelado por Mads Mikkelsen, Eva Green, Jeffrey Dean Morgan e Jonathan Pryce.


Situado em 1870, The Salvation é sobre "um fazendeiro mata o assassino de sua família e gera a fúria de um notório líder criminoso. Traído por sua comunidade corrupta e covarde, o pacífico pioneiro precisa se tornar um caçador vingativo, matando os bandidos e limpando o coração negro da cidade".

The Salvation conta também com Eric Cantona, Mikael Persbrandt, Douglas Henshall e Michael Haymond-James. A direção fica por conta de Kristian Levring

Com as filmagens acontecendo atualmente em Joanesburgo, o filme deve estrear na Dinamarca em Outubro de 2014.

Fonte: Omelete

sábado, abril 20

Sessão Curta+: Cargo (2013)



Filme: Cargo
Direção: Ben Howling e Yolanda Ramke
Roteiro: Yolanda Ramke
Gênero: Drama
Origem: Austrália
Duração: 7 minutos
Sipnose: Retrato da tarefa de um pai tentando proteger a filha ainda bebê depois que a mãe é contaminada e transformada em zumbi.

*Dica: aperta no item da lateral do vídeo para expandir a imagem.

Filme:

Notícia: Martin Scorsese realizará Silence


Enquanto o diretor Martin Scorsese se prepara para lançar seu próximo filme, The Wolf of Wall Street (estreia dezembro no Brasil), já foram marcadas o início das filmagens do filme Silence, para Julho de 2014.

Baseado no romance de Shusaku Endo, a trama falará sobre missionários portugueses, no século XVI, que vão ao Japão para confortar convertidos locais e impedir que os daimyos (senhores feudais) torturem os padres, a fim de expulsar os catequistas portugueses.

Segundo filme do cineasta ambientado no Oriente após Kundun (1997), Silence era para ter sido filmado logo após este, mas Scorsese decidiu filmar Vivendo no Limite e assinou outros contratos que sucederam seus filmes a seguir até A Invenção de Hugo Cabret (2011).

O projeto chegou a ter nomes como Daniel Day-Lewis, Gael Garcia Bernal e Benicio Del Toro, mas nenhum foi confirmado. Roteiro escrito por Jay Cocks e Martin Scorsese, anúncios sobre o filme podem acontecer durante o Festival de Cannes, que começa no dia 15 de Maio.

sexta-feira, abril 19

Notícia: Lista oficial do Festival de Cannes e Lars Von Trier

Um dos maiores festivais de cinema do mundo - o Festival de Cannes - divulgou sua lista de filmes que serão exibidos, aqueles que competirão pela Palma de Ouro. O evento acontecerá entre 15 e 27 de Maio. O festival será aberto com o filme O Grande Gatsby, de Baz Luhrmann e encerrado com Zulu, de Jérôme Salle.

Um dos frequentadores de Cannes, Lars Von Trier volta a ser bem-vindo ao festival, praticamente dois anos após a polêmica sobre um comentário do cineasta em relação ao nazismo, declarado persona non grata. O diretor artístico Thierry Freemaux disse ao Screen Daily que "ele foi declarado persona non grata para 2011, nunca foi declarado persona non grata para sempre" e em relação ao novo filme de Von Trier - The Nymphomaniac - , Freemaux disse que o filme ainda não está pronto "no dia em que ele tiver um filme pronto a tempo de Cannes nós voltamos a falar dele".


Em competição
Un Château en Italie - Valeria Bruni-Tedeschi
Inside Llewyn Davis - Joel e Ethan Coen
Michael Kohlhaas - Arnaud Despallières
Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian) Arnaud Desplechin
Heli - Amat Escalante
Le Passé - Asghar Farhadi
The Immigrant James Gray
Grisgris - Mahamat-Saleh Haroun
Tian Zhu Ding - Jia Zhangke
Soshite Chichi Ni Naru - Kore-Eda Hirokazu
La Vie D'Adèle - Abdellatif Kechiche
Wara No Tate - Takashi Miike
Jeune et Jolie François Ozon
Nebraska - Alexander Payne
La Vénus à La Fourrure - Roman Polanski
Behind The Candelabra - Steven Soderbergh
La Grande Bellezza - Paolo Sorrentino
Borgman - Alex Van Warmerdam
Only God Forgives - Nicolas Winding Refn
Um Certo Olhar
Bling Ring - A Gangue de Hollywood Sofia Coppola
Omar Hany Abu-Assad
Death March - Adolfo Alix Jr.
Fruitvale Station Ryan Coogler
Les Salauds - Claire Denis
Norte, Hangganan Ng Kasaysayan Lav Diaz
As I Lay Dying - James Franco
Miele - Valeria Golino
L'Inconnu du Lac - Alain Guiraudie
Bends - Flora Lau
L'Image Manquante - Rithy Panh 
La Jaula de Oro - Diego Quemada-Diez
Anonymous - Mohammad Rasoulof
Sarah Préfère La Course Chloé Robichaud
Grand Central - Rebecca Zlotowski
Fora de competição
All is Lost - J.C. Chandor
Blood Ties - Guillaume Canet
Exibições à meia-note
Monsoon Shootout - Amit Kumar
Blind Detective - Johnnie To
Tributo a Jerry Lewis
Max Rose - Daniel Noah
Exibições especiais
Muhammad Ali's Greatest Fight - Stephen Frears
Stop The Pounding Heart - Roberto Minervini
Week end of a Champion - Roman Polanski
Seduced and Abandoned James Toback
Otdat Konci - Taisia Igumentseva
Sessão de Gala - Tributo à Índia
Bombay Talkies - Anurag KashyapDibakar BanerjeeZoya AkhtarKaran Johar

quarta-feira, abril 17

Notícia: Um filme do Star Wars todos os anos!!

Agora vai ter um filme do Star Wars a cada ano! E vai ser a partir de 2015!! A Disney montou uma apresentação no CinemaCon, em Las Vegas, e anunciou que a partir do Episódio VII, irão lançar filmes da franquia a cada verão nos EUA. A ideia é a cada ano alternar entre um episódio novo que faça parte da cronologia oficial e um spin-off, dos quais houve rumores, como a versão jedi de "Os Sete Samurais" e o filme solo do Mestre Yoda.

J.J. Abrams está trabalhando no Episódio VII, enquanto divulga Star Trek - Além da Escuridão. Enquanto os detalhes da nova trilogia ainda não são revelados, a Disney confirmou que estava se desenvolvendo os filmes autônomos de Star Wars em Fevereiro.

Os roteiristas Lawrence Kasdan e Simon Kinberg, que também serão produtores, escreverão os episódios XIII e XIX, respectivamente, mas surgiu boatos que eles estejam também desenvolvendos os spin-offs da franquia.

Lembrando que a ideia para a nova trilogia surgiu logo após a compra da Lucasfilm pela Disney, e recentemente a LucasArts, produtora de games da empresa, foi fechada e teve dois games de Star Wars cancelados.

terça-feira, abril 16

Notícia: Novo trailer de O Homem de Aço

O Homem de Aço acaba de ganhar um novo trailer, que deixa mais evidente a imensidão das cenas que prometem ser épicas.

Veja o trailer:

Zack Snyder (300, Watchmen) dirige o filme, com produção de Christopher Nolan (Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge). O roteiro é de David Goyer, baseado em uma história que foi criada junta com Nolan.

Sinopse: Na trama, Clark Kent/Kal-El (Henry Cavill) é um jornalista de vinte e poucos anos que se sente alienado por poderes além da imaginação. Transportado de Krypton para a Terra anos atrás, Clark se pergunta “Por que estou aqui?”. Moldado pelos valores de seus pais adotivos Martha (Diane Lane) e Jonathan Kent (Kevin Costner), Clark logo descobre que ter super-habilidades significa tomar decisões extremamente difíceis. E quando o mundo é atacado, Clark deve se tornar o herói conhecido como “Superman”, não só para brilhar como o último raio de esperança, mas para proteger aqueles que ama.

O elenco ainda com Lawrence Fishburne, Amy Adams, Michael Shannon, Ayelet Zurer, Russell Crowe, Harry Lennix e Christopher Meloni (da série Law & Order: SVU).

Estreia no Brasil em 12 de Julho.

Fonte: Omelete

segunda-feira, abril 15

Notícia: Veja as fraternidades e irmandades de Universidade Monstro

A Universidade Monstros, nova animação da Pixar que se passará antes de Monstros S.A., ganhou seis imagens, cada uma é um mural de uma fraternidade ou irmandade da universidade.







Dirigido por Dan Scanlon, a animação mostrará como Mike e Sully se conheceram e mostrando como aprenderam a se tornar monstros assustadores. 

Universidade Monstros estreia no Brasil em 21 de Junho.

Fonte: Omelete

domingo, abril 14

Crítica: O Som ao Redor (2012)


Por Maurício Owada

"Um panorama social pelo olhar intimista de
Kleber Mendonça Filho"

O som dos vizinhos, do latido do cachorro ao lado, os carros passando, barulhos no quintal do vizinho, os carros passando, Kleber Mendonça Filho faz um interessante panorama da atual e nova classe média, que adquiriu maior poder de compra e vivem sob a proteção de condomínios, uma demanda que demonstra o reflexo da violência crescente e da insegurança no nosso país, mais exatamente, Recife, capital de Pernambuco.

O Som ao Redor retrata o cotidiano de moradores de uma rua da capital pernambucana e os conflitos que os acerca, seguindo três núcleos, Bia (Maeve Jinkings) que luta constantemente com o latido do vizinho, João (Gustavo Jahn) que acabara de conhecer e se apaixonar por Sofia (Irma Brown) e a chegada da vigilância da rua para assegurar a segurança do local comandada por Clodoaldo (Irandhir Santos).

Kleber Mendonça Filho abrange o panorama não apenas no sentido social, mas também histórico, demonstrado no começo do filme fotos de trabalhadores rurais a serviço de um grande fazendeiro, e aproveita para fazer diversas analogias ao abismo social ainda existente e gritante em nossa realidade, representado seja pela comunidade pobre cercada de grandes arranha-céus ou seja pelo cachorro do vizinho que constantemente late e é calado por Bia que fica constantemente irritada com seus latidos e ainda, possui uma vida monótona preenchida por afazeres domésticos, maconha e masturbação com auxílio da máquina de lavar.


O trabalho acerca do som é um dos maiores diferenciais e que rende diversas cenas brilhantes, resultado de um experimentalismo, Kleber faz dos sons fora do plano como revelador dos temores e conflitos dos personagens, assim como um simples barulho da parede do vizinho sendo furada. A banalização da violência é mostrada também, como quando uma mulher pede desconto na compra do apartamento porque sentia uma sensação ruim ao ouvir sobre uma moça que havia se suicidado lá. Diversos problemas são explorados de diversas maneiras nas passagens da obra, em seus conflitos particulares que atinge todos ao redor e Kleber faz isso com maestria, que filma os interiores das residências como prisões que sufoca aqueles personagens entre quatro paredes, optando por um uso de um plano amplo e simétrico em relação ao cenário, os muros altos que mal dão visão para o mar (ela só é vista quando o protagonista está no teto do prédio, cortada pelos arranha-céus a beira-mar) destacam o grande paradoxo da violência urbana: para se proteger, o cidadão fica preso em casa e seguro da selvageria de um cenário hostil feito de concreto, cimento e asfalto.

A sutileza na direção e um complexo roteiro é exaltada pela edição, que soube trabalhar cada som dentro do contexto e destaque quando o casal João e Sofia vão a um cinema abandonado dominado pelo mato alto e no contexto, o som adquire forma de lembrança, e assim o longa demonstra sua maior força: o objeto de estudo que nos traz um retrato da realidade das grandes metrópoles são advindos do psicológico de cada personagem e de forma ousada, ela adquire um caráter totalmente subjetivo e o final talvez seja um dos mais brilhantes dos últimos anos, onde no final se descobre que o "som ao redor" é o medo, construída por anos de funcionamento de uma sociedade desigual e injusta e que engole o indivíduo de forma traiçoeira.

Nota: 10/10




Trailer:

sábado, abril 13

Sessão Curta+: Sinais (2008)



Filme: Sinais (Signs)
Direção: Patrick Hughes
Roteiro: Patrick Hughes
Gênero: Romance
Origem: Austrália
Duração: 12 minutos
Sipnose: Apresentado no Schweppes Online Film Festival, esta é uma pequena obra-prima do diretor Patrick Hughes... Uma poesia sensacional sobre os relacionamentos nos tempos modernos, cheio de virtualidade e distanciamento, que provoca medo e insegurança, mas que pode ser vencido com pequenas artimanhas.

*Dica: aperta no item da lateral do vídeo para expandir a imagem.

Filme:

sexta-feira, abril 12

Notícia: Trailers novos!

Novos trailers!

Sai o trailer para maiores de Filth, dirigido por Jon S. Baird e estrelado por James McAvoy.

Confiram o trailer:

Baseado no popular romance policial de Irvine Welsh, que conta a história de um oficial com uma vida tortuosa que se diverte em farras de cocaína e aventuras sexuais em suas férias anuais em Amsterdã. McAvoy faz Bruce Robertson, o oficial que precisa resolver um caso e ao mesmo tempo, impedir seus colegas de tomar sua promoção.

Com Jamie Bell, Imogen Poots e Jim Broadbent no elenco, o filme abre no Reino Unido em Setembro.
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Se Beber, Não Case! Parte III ganha mais um trailer, confiram:


Na trama, Stu (Ed Helms), Phil (Bradley Cooper) e Doug (Justin Bartha) estão levando Alan (Zach Galifianakis) para um hospital psiquiátrico, quando são abordados por um misterioso homem (John Goodman) sequestra Doug e força o grupo a entregar Mr. Chow (Ken Jeong) que roubou 21 milhões de dólares dele. O filme dá fim a trilogia dirigida por Todd Philips.

O longa estreia em 30 de Maio no Brasil.
  

quinta-feira, abril 11

Notícia: Novidades desta semana!

As novidades da semana!


Enquanto Robocop está em pós-produção, José Padilha arranja mais um trabalho em Hollywood, e segundo a Variety, desta vez é um filme de máfia no estilo de Os Infiltrados que se chamará The Brotherhoods, da Warner, baseado em um livro de William Oldham e Guy Lawson que fala sobre dois policiais corruptos que trabalharam como matadores para a Máfia. O roteiro adaptado será de Bill Dubuque.
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Definido a data de estreia do filme Fury, que será dirigido e escrito por David Ayer (Marcados para Morrer) - 14 de Novembro de 2014.

O longa contará com Brad Pitt e vai contar sobre uma tripulação de cinco homens de um tanque de guerra que dá nome ao filme contra um desesperado exército nazista, que está em seu colapso em 1945.

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Truque de Mestre ganha um ótimo trailer, e demonstra possíveis reviravoltas dentro da trama.

Veja o trailer:

Dirigido por Louis Leterrier (Fúria de Titãs), mostra um grupo de assaltantes e mágicos denominados Quatro Cavaleiros liderado pelo personagem de Jesse Eisenberg (A Rede Social), com Woody Harrelson, Isla Fisher e Dave Franco, que roubam dinheiro dos bancos e jogam para o público. O elenco também conta com Morgan Freeman, Michael Caine, Mark Ruffalo, Mélanie Laurent e Amanda Seyfried.

Roteiro escrito por Boaz Yakin e Edward Ricourt, e estreia no Brasil em 7 de Junho.

quarta-feira, abril 10

Notícia: Woody Harrelson e Liam Neeson em Highwaymen


Woody Harrelson e Liam Neeson irá estrelar o filme Highwaymen, que falará sobre os Texas Rangers que caçaram e mataram o casal de assaltantes Bonnie & Clyde, que juntos com Baby Face Nelson e John Dilinger se tornaram famosos na época da Grande Depressão.

O longa será dirigido por John Lee Hancock (Um Sonho Possível) e o drama escrito por John Fusco (O Reino Proibido) focará no drama do lendário homem-da-lei Frank Hamer, que foi convencido por um consórcio de bancos a formar uma legião e dar fim ao roubos de sucesso de Bonnie Parker e Clyde Barrow na década de 30.

As filmagens devem começar no primeiro trimestre de 2014.

terça-feira, abril 9

Notícia: Anne Hathaway deve estar em Interstellar


Anne Hathaway (Os Miseráveis) deve estar no filme Interstellar, que será dirigido por Christopher Nolan, com quem a atriz já trabalhou em Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge.

A trama irá mostrar um grupo de exploradores que viajam em um "buraco-de-minhoca", que os leva a uma realidade alternativa, trabalhando também com a viagem no tempo dentro da história. O roteiro tinha sido escrito por Jonathan Nolan, irmão e colaborador do cineasta, e pretendia ser filmado por Steven Spielberg, mas que passou o projeto para Christopher Nolan, que também produzirá o longa ao lado de Linda Obst.

Recentemente, Christopher Nolan divulgou a inspiração de Stanley Kubrick sobre ele através do filme 2001: Uma Odisséia no Espaço, citando o histórico salto temporal dentro da ação temporal do filme: "A confiança que se exige para dar um salto temporal desses é enorme, na verdade. Se eu adoraria fazer coisas assim nos meus filmes? Sim. Mas eu não acho que eu tenha a confiança para fazer isso. E é por isso que só existe um Stanley Kubrick."

A estreia acontece em 7 de Novembro de 2014.

segunda-feira, abril 8

Notícia: Primeiro trailer de Faroeste Caboclo


Faroeste Caboclo, filme dirigido por René Sampaio e baseado na música da banda Legião Urbana, do álbum Que País É Este, acaba de ganhar um trailer:

Veja o trailer:

O filme conta com Fabrício Boliveira (João de Santo Cristo), Isis Valverde (Maria Lúcia), Felipe Abib (Jeremias), César Troncoso (Pablo), além de Antonio Calloni e o falecido ator e diretor Marcos Paulo.

A estreia para o filme é em 30 de Maio.

Fonte: Cinema em Cena

sábado, abril 6

Sessão Curta+: Penas (2012)



Filme: Penas
Direção: Paulinho Caruso
Roteiro: Paulinho Caruso
Gênero: Comédia/Drama
Origem: Brasil
Duração: 17 minutos
Sipnose: Buscando uma explicação, um homem se depara com uma história de medo, traição e ornitologia explícita. Adaptação da HQ do cartunista brasileiro Laerte Coutinho, publicada em 1988, na revista Chiclete com Banana.

*Dica: aperta no item da lateral do vídeo para expandir a imagem. *NO CASO DE ALGUMAS CENAS EM ESPANHOL, TEM A LEGENDA AUTOMÁTICA NO VÍDEO

Filme:

quinta-feira, abril 4

Notícia: Primeiro trailer de Only God Forgives

Sai o primeiro trailer de Only God Forgives, filme do diretor Nicolas Winding Refn (Drive, Bronson). O trailer é para maiores e possui relances de algumas cenas violentas.

Veja o trailer:

Julian (Ryan Gosling) vive exilado em Bangkok, aonde ele administra um clube de boxe tailandês, que serve como fachada para os negócios de drogas da família. Quando Billy, irmão de Julian, é morto, sua mãe Jenna (Kristin Scott Thomas) chega na cidade. Ela quer vingança e força Billy a encontrar o assassino de seu irmão. Os contatos do submundo de Bangkok o leva ao Anjo da Vingança, um policial aposentado que sabe de tudo e que é juiz e carrasco.

Tendo no elenco também, Vithaya Pansringarm, Only God Forgives estreia em 19 de Julho.

terça-feira, abril 2

Notícia: Elysium ganha dois sites virais

O filme de ficção-científica Elysium, com direção de Neill Blomkamp (Distrito 9) ganhou dois sites virais e as cenas do filme devem ser divulgadas em 8 de Abril.

Um dos sites foca na "empresa vilã" da história - Armadyne - que apresenta os seus produtos, que vão desde robôs humanoides para segurança e hospitalidade a tecnologia voltada a saúde: armadyne.net. Já a estação espacial que dá nome ao filme é mostrada em forma de projeto imobiliário no site www.welcometoelysium.com.

Alguns do personagens são apresentados nos sites:
William Fichtner - CEO da Armadyne John Carlyle
Faran Tahir - Ministro Patel e Presidente de Elysium
Jodie Foster - Secretária de Segurança Rhodes
Em 2159, a humanidade está dividida entre aqueles que vivem na segura e confortável estação espacial Elysium e aqueles que vivem em uma Terra arruinada e superpopulosa. A secretária de segurança Rhodes (Foster) é responsável em manter o bem-estar dos habitantes de Elysium impedindo que entre imigrantes ilegais, até que Max (Matt Damon) é encurralado tentando entrar, e é lhe dado uma missão que poderá salvar a sua vida e trazer igualdade entre uma humanidade tão polarizada.

O elenco ainda conta com Wagner Moura, Alice Braga, Diego Luna e Sharlto Copley (Distrito 9).

Lançamento marcado para 16 de Agosto.

Notícia: Morre o cineasta Jesús Franco


O diretor de terror espanhol Jesús Franco, morreu hoje aos 82 anos em função de complicações cardíacas.

Conde Drácula (1970), com Christopher Lee
Misturando erotismo e bizarro, o cineasta assinou quase 200 filmes, fez desde obras de terror, trash a softporn, como Conde Drácula (1970), O Terrível Dr. Orloff (1962), Vampyros Lesbos (1971) e Drácula contra Frankenstein (1972), influenciou diretores como Robert Rodriguez e Eli Roth.

Jesús Franco também era músico e cuidava também da trilha-sonora dos seus filmes.

Fonte: Omelete